ぼやぼやしている間に３月になってしまった。
久々にこのところ読んだ本をずらずらっと列挙。
『詩人と女たち』チャールズ ブコウスキー
ブコウスキーを読むのは初めて。
呆れるやら苦笑するやらのむき出しの性欲（なのか何なのか）に圧倒されつつ読み進み、飾らないにも程がある文章と韜晦しない潔さに深く感銘を受ける。
たぶん他の作品も追いかけることになるかな。
『晩年』太宰治
太宰の処女作品集だが、ここにいる太宰はあまりにもあざとすぎてちょっと鼻につくね。
若さ故？ こっちが歳をとってしまったからかな。
『本棚探偵の冒険』喜国 雅彦
最近またちょっと古本屋をうろつきつつあるので、気になって。
まあ、僕の周りにもこのようなコレクターは沢山いるからなあ、程度の差はあれ。
僕はコレクターじゃないですけどね。
きちんと起承転結、オチのあるエッセイになってるのは、さすが四コママンガ家と思った。
『暗室』吉行 淳之介
昨年『夕暮れまで』を読んだけど、同様にあまり後に残らない。
読んでそんなに時間経ってない筈なのに、もう内容を忘れかけている。
結構するすると読めるのだが、どうも感性的に重ならないらしい。
『日本の10大新宗教 』島田 裕巳
興味ある分野なのだが、あまりこれまで積極的に調べたりしてこなかったので。
ざくっと読めるほんのガイドブックといった感じ。まあ、このボリュームでは仕方ない。
『〈畳長さ〉が大切です』山内 志朗
タイトルにピンときて読んでみたのだが、よく考えたら「ジョウチョウ」さって「冗長」さのことだよなあ。〈畳長さ〉というのは作者の宛て字とのこと。
意味は同じなのだけど、「冗」の字を嫌ったらしい。
自己訂正の機能や安全性の確保といった機能を持つ畳長性が、いろんな角度から語られる。
いやなんかひとつひとつはよくわかんないけど、そうだやっぱジョーチョーセイは「大切」なんだと思いを新たにしたのであった。クドイ文章しか書けない存在としては。
『乳と卵』川上 未映子
最新の芥川賞受賞作。
文藝春秋掲載の方で読みました。
ささっと読んでおくつもりが、意外と時間がかかった。
もちろんつっかかりがあることは悪いことじゃないんだが、評価は...、うーん。
作者に関して非常に興味はあるんだけど、実際読んでみるといまいち相性悪いかも、っていう、なんだか鳥居みゆきに対する感情と同じようなものを感じたり。
いや、鳥居みゆきと似てるって言ってるわけじゃないすよ。
『ドリームハウス』小林信彦
一時は師とも仰いだ小林信彦であるが、読み逃している作品も実は多い。
今年はちょっとそこら辺をつぶしていこうと思っていて、ひとまずこれ。
小品だが、小林信彦テイスト溢れる佳品。地味にイヤな話でもある（笑)。
２度に渡って映画化もされているSFの名作の新訳。
『ソラリスの陽のもとに』という邦題でハヤカワから出ていたものを一応読んでいたが、細かい部分はかなり忘れてしまっている。
映画は２作とも未見。（タルコフスキーの方は部分的に見た気も...。）
さまざまなテーマを内包し、いろんな側面から語られる多面的な作品であるが、今回読んで一番考えさせられたのは、「我々は一体誰を愛しているのか」ということである。
惑星ソラリスの海は「生き」ており、人間の記憶・意識を再構成して実体化させることができる。ソラリスに到着した主人公の目の前には、昔、自殺させてしまった恋人が立ち現れるのだが、当然それはソラリスが実体化させた存在。
姿形は記憶の中の恋人とまったく同じであるが、昔の記憶も持ち合わせないし、会話もかみあわず異質な存在であることは主人公にとっても歴然としている。
はじめのうちは気味悪がり、その存在を抹消しようとさえする。
にも関わらず、やがて主人公はその存在を愛し始めてしまうのだ。
ストーリー自体の軸はこの主人公ケルヴィンと昔の恋人をかたどった存在ハリーとの関係にあるので、この作品を一種のラブストーリーとして見る向きがあるとのことだが、僕には信じられない。
まさにそうしたラブストーリー一般に冷や水を浴びせかけるようなビジョンを見せつけられてしまった思いだ。
我々が愛していると思いこんでいるものは、いったい何なのか。
この先は他者論なりコミュニケーション論なりの領域に踏み込んでいくことになるんだろうが、当然僕にそんな力量はない。
久々にSFを読んでいろんなことを想起した。
さすが名作。
今年は村上春樹の作品を何冊か読み返してみようと思っているのだが、その前に未消化の近年の作品を。
読み始めてすぐに、ああやっぱハルキはいいなあ、と。
ファンにとっては文章を読み進めるだけで非常に心地よく、委ねる気持ちで頁をめくる感じになるのだが、書いてあることはいささか難解なのではないか。
それは、謎解き風のストーリーという形式のせいだけではないだろう。
評論家心をくすぐるような引っかかり所が沢山散りばめられ、それはややもするとゴツゴツする程に物語の表面を象るのだが、それがベルベットのような文体で滑らかに包まれているので、いささか緩和されているというか。
ただ、村上春樹作品としては長い作品に慣れてしまったせいか、少し物足りなく感じた。
ちょうど映画が公開されたようだが、それとは特に関係なく読んだ。
誰もがタイトルを見て、これはもう勝ちを認めざるを得ないのではないか。
それぐらいよく出来たタイトルだと思うが、本編を読んでみると懸念したあざとさのようなものはあまり感じなく、センスの良さは感じるものの逆にちょっと物足りない思い。
どちらかというとおまけのように併録された短編『虫歯と優しさ』の方に、より光るものを感じたりしたのだけど、この方向が示されてるのだとしたら今後の作品も読んでみたいなっと。
引き続き、本の方のベスト。
コメント無しの手抜きですが、ほとんどこのブログで触れてきたものばかりなので、上記の検索窓より検索してご覧下さい。
1. 双生児/クリストファー・プリースト
2. 星新一 １００１話をつくった人/最相葉月
3. 赤朽葉家の伝説/桜庭一樹
4. 夢を与える/綿矢りさ
5. アナンシの血脈/ニール・ゲイマン
6. 首無の如き祟るもの/三津田信三
7. 図書準備室/田中慎哉
8. [ウィジェット]と[ワジェット]とボフ/シオドア・スタージョン
9. 私の男/桜庭一樹
10. 眼を開く/マイクル・Z・リューイン
ノンフィクション系では
吉本興業の正体/増田晶文
ラーメンの真髄/石神秀幸
スタバではグランデを買え！/吉本佳夫
等々。
ちなみに該当年度（昨年12月以降）に出版されたものからの選出であります。
上記以外のもので今年読んだもののベスト。
1. 魔法/クリストファー・プリースト
2. アイの物語/山本弘
3. 神様/川上弘美
4. 宴のあと/三島由紀夫
5. 死の棘/島尾敏雄
6. それから/夏目漱石
7. ノルウェイの森/村上春樹
8. 暗夜行路/志賀直哉
9. 砂糖菓子の弾丸は撃ちぬけない/桜庭一樹
10. 門/夏目漱石
こっちは順不同に近いかな。
今年は例年になく、3日に１冊ほどのペースで本が読めた。
読書家としてはまだまだであろうが、後半ペースダウンしたこともあり、ここら辺がやっとのところであろう。
来年もこれぐらいの感じだといいな。
出てすぐに手にとって本屋でパラパラめくりつつ一部を読んだりして、うーんちゃんと読んでもいいかなと思いつつ、そのまま読む機会を失って早２年すか。
ベストセラーになって映画化されて、と、こうなってしまうとますます読みにくくなるへそまがり。
今回、めずらしくきまぐれで試写会に応募したら、当選ハガキが送られてきたため、そいじゃあということで慌てて読むことに。
オムニバスっていうか、短い幾つかの話から構成されていて、互いがほんのちょっとずつリンクしているところがミソ。
そのちょっとしたリンクが、ラストで活きるところが小憎い演出である。
なかなか達者だと思うが、それが劇団ひとりという一人の芸人が書いたものだと思うからである部分も大きく、何の前提もなく読んだら高評価をするにはいろいろ難癖をつけたくなる部分も多い。
が、さらっと読めて、いろいろ引っ張り過ぎない上品さもそこはかとなく感じられ、悪い印象は持たなかった。
で、映画の方。（ごく一部ネタばれとなります。）
原作そのまんまでは映画にしにくい筈なので、どう料理するのかが見所だったのだが。
ひとつひとつの話を原作どおり順番に見せるのではなく、バラバラに解体してギャンブラーの話を中心に再構成するやり方はとりあえず良しとしよう。
そのせいもあって前半はまずまずテンポ良く、細部はある意味原作通りといった形で進行する。
後半に入って、各エピソードのリンクを原作をいささか超えた域において繋ぎ始めたところから、映画はもたつき始める。
独自のテーマが混入され（「父と子の確執、和解」「雨のち晴れ」etc）、原作において品良くホロッとさせるシーンが引き延ばされ過剰に演出される。
２時間９分という上映時間がかなり長く感じられてしまうほどだ。
各エピソードのリンクを濃くしたことは、主演を立てた映画というものを作るに際し効果を生み出しえるひとつの方法であろうし、別に原作に忠実にやることが最上でないことも了解しているつもりだ。
また観る側としても原作にこだわる見方をする必要もないんだろうけど、原作の持つ軽く、しつこくない上品だった持ち味が結果的に失われてしまったのはちょっと残念に思う。
あと、みゃーこのエピソードだけリンクをいじっていなく、さらに原作上のひとつのエピソードを完全に削ってあることもあり、あのエピソードだけが完全に浮いていて息抜きみたいになってしまっており、ちょっと違和感が残る。
岡田准一はじめ俳優陣はなかなかがんばっているのではないでしょうか。
宮崎あおいはあまり見たことがなくって良さがイマイチわかってなかったが、笑顔はいいね。方言もよかった。
ただ塚本高史は、彼は悪くないと思うのだがどう考えてもミスキャストではないか。どっちかというとやはり伊藤淳史の方がこの役に向いてるでしょ。あくまでイメージだけども。
試写会なんて、ン十年振りに行ったなあ。
観客構成は８割方以上、女性だった。やっぱ岡田めあて？
開高健を読むのはなんとも初めて。
盟友である筈の山口瞳には一時どっぷりはまり込んでしまって、手に入りやすいあらかたのエッセイ類は読んでしまっており、そろそろ開高健に手をつけるか、と思って手に取った世評の高い一冊。
の筈だが、結果的にはなんかノレなかった。
いわゆる蘊蓄系のエッセイなのだが、その蘊蓄の内容にあまり興味を持てないせいなのか、なんなのか。
文章もおそらく素晴らしいんだと思うのだが、個人的にあまりひっかかってこない。
うーん、今の自分が欲している部分と合わなかったのかなあ。
じゃ、なにを欲してるの、と聴かれると非常に困る今日この頃なのだが。
角田光代を読むのは「空中庭園」以来、２冊目。
直木賞受賞ということで有名な作品で、評価も高い。
途中までは、その評価に頷きながら読み進めたのだが、終盤手前あたりからどうもいまひとつノレなくなる。
いや、筆はなめらかで読み進めることになんら苦痛はないのだが、ちょっと白けた感じになってしまったのだ。
女性ならばわかる（はずの）、女性同士の友情の機微や関係性が巧みに描かれているとは思うのだが、その描かれ方がソツのない感じというか...。
わざわざそんなこと言うのもどうかと思うほどの良作とも思うのだが、男だからこっ恥ずかしいのか、なんだかわからないんだけど。
だから、ラストの丸め方も、物語を追う者としてはホッとする反面、それで万事収まるわけじゃないよね、と嫌みのひとつも言いたくなるのだ。
始めのうちはピンと来ぬままじりじりと読み進める。
言わずと知れた名作である筈だが、内容について一切の予見なく読み始めたせいもあり、予想していた物語とは結構離れていたということもある。
単純な頭で恐縮だが、題名からもっとジメジメした陰鬱な話を勝手に想像していたのである。
元気溌剌な物語であろう筈もないが、さしてネクラな話というわけでもなさそうである。
読み進めつつ、後半になって主人公が結婚したあたりから俄然面白くなる。
物語が動くと言えば動くのだが、そのストーリーが面白いというよりは、描写の凄さに唸るといった感じ。
特に、妻の秘事が発覚するに至る寝床での場面は凄いと思う。
ラストも見事。
あの着地の仕方は只事ではないと思いました。
ただのオープンエンディングなんてチョロいもんじゃない。
そこに至るまでの文章の匙加減が絶妙。
やっぱ名作と呼ばれる作品は馬鹿にならん。参りました。
