ここのところかかさず見ている番組の一つ。
『「歌」&「歌い人」発掘バラエティ』とのサブタイトルで、東野幸冶とアンタッチャブルという一風変わった組み合わせがMCを勤める。
30分のうちの大部分を占めるメインコーナーの「廻る! 運命のうたちだい」がやはり面白い。
いわゆるオーディション番組なのだけれど、テンポ良くシビアに進行していく様が気に入っている。

システムは以下の通り。

• スタジオには毎回メジャーレーベルを代表して５人のヒットソングライター="うたい人ハンター"が集合。彼らが審査員となる。メンバーは毎回微妙に異なるが、Face2fAKE、マシコタツロウ、富樫明生、多胡邦夫、コモリタミノル等。


• メジャーデビューを目指す"うたい人"が回転ステージに続々登場して、持ち歌を歌う。ただし、最初の持ち時間は30秒。


• うたい人の歌をもっと聴きたいハンターは延長ボタンを押す。1PUSHごとに15秒延長される。カウンターがゼロになればその場で終了。舞台が廻ってフェイドアウト。


• 見事ワンコーラス歌い切ったら、すぐその場で「運命のファイナルジャッジ」に進出。ハンター達が"うたい人"に曲を書きたいと思えば"よろしく札"を、書かなければ"ゴメンネ札"をあげる。"よろしく札"が上がった"うたい人"はすなわち何らかの形でのプロデビューの道が開かれるということになる。

毎回５人程がエントリーされるが、ファイナルジャッジまで行くのは１人あるかないか。特に最初の頃は全然そこまで到達しないまま、次々に落とされていく様がシビアで良かった。
面白いのは、ハンターと東野のやり取り。回を追う毎にハンターの個性も際立ってきて、その部分をくすぐって笑いに転化していくのが東野の真骨頂。
アンタッチャブルは別に彼らじゃなくても、という役回りではあるのだけど、まあ、賑やかしとしては機能している。

やっぱ、『鶴の間』といい、30分番組というフォーマットが見やすくて個人的には好きだなあ。枠変更で１時間番組になったりした途端にあまり見なくなった番組もあるもの（『スジナシ』とか『内P』とか。）

靖国問題 高橋哲哉（ちくま新書）
ご推察の通りあまり得意な分野の本でないのだが、何故手に取ったのかというと、近頃また世論を賑わせている話題にタイムリーなベストセラーになっているからということよりも、著者高橋氏のナゴヤ時代に教えを受けたことがあるからというまったく持って卑近な理由からである。

うすらぼんやりと新聞を読んで「靖国問題」といわれる「問題」の何が問題なのかわかったようなつもりになっているだけの僕のような人間にとっては、明晰に問題点を切り分け、目の前にきっちり差し出してくれる腕のいい肉屋のような本である。
「戦争で亡くなった人を偲んだり追悼したりすることの何がいけないんだろう？」「自分の国の戦死者を弔うことに他の国に何故とやかく言われなきゃならないのか」という無邪気な疑問には、靖国神社の役割は「追悼」ではなく「顕彰」にあり、それはすなわち「戦死の悲哀を名誉に換え、国民を新たな戦争や武力行使に動員していく」装置として機能してきたことを繰り返し実証することで答える。
新たな国立追悼施設（第二の靖国）の誕生を牽制しつつも、問題は施設そのものではなく「政治」にあると論ずる第５章が白眉であろう。
著者は最後の最後に明快な結論を導いた上で「靖国問題」を解消するための方策を打ち出しているのだが、それを読んで納得する人ばかりではないだろうなあと思わせるのがこの問題の根の深さなんだろうか。

二子山親方逝去後の花田兄弟の骨肉の争い再表面化にマスコミは大騒ぎである。
確かにこんなに豊富にワイドショーネタを量産してくれる一族はそうはいない。
しかも国民的にも天皇家の次に有名な一家であるわけで、じーちゃんばーちゃんから、ある程度の若者まで広い層をターゲットに報道合戦を繰り広げることが出来る。

「週刊文春」なども大ハシャギで、今週号のトップ記事は【貴乃花衝撃告白３時間「全ての元凶はオフクロなんです」】で、写真ページは【愛憎版 花田家アルバム】と来た。座布団一枚。
花田家のトピックを年表形式でまとめたものを軸に、ポイントポイントの写真を織り交ぜ、簡潔にまとめてある。
これさえ見れば、何も知らない人も今からでも花田家ゴシップをたっぷり楽しめる。まとめサイトみたいなモンだな。

そのゴシップのひとつひとつにさほど興味はないが、そうした状況や騒ぎっぷりは非常に興味深いなあ、と思って横目で眺めておる次第です。

SFベスト201―SF handbook 伊藤典夫編
ここ数年SFを全然読んでないが、久々に捨て置けない本が出てしまったので、高い本だが珍しく購入。
ちょこっと噂に聞いていた本がこれかあ。
基本的には80年以降に翻訳出版された海外SFの話題作・注目作を年代と逆順に並べ、海外SFの猛者達が1ページずつ解説したもの。
2000年末までの作品が紹介収録されているので、ちょうど前世紀末の20年間に翻訳出版された海外SFガイドということになる。

この手の本にはつきものの、「あの本は」「あの作家は」ということは当然あるわけだが、ざっと一覧を眺めていてさほど違和感は感じない。
それは僕がこの本の紹介者の方々を中心とする世界にほんの少し触れていたからに他ならないんだろうなあ。つまり良きにつけ悪きにつけ影響されたSF読書をおこなってきたということなんだろう。
その割には、ここに紹介されたものの半分も読んでないことに改めて気づいて情けなくなったけども。

やっぱこうしたものを読むとそれなりにSFマインドが活性化されるので、未読の消化に励もうかなあ、という気も起きてくるものだね。

さて、自作コンピレーション"nice music"紹介第2弾、行ってみよう！
vol.2のタイトルは"pop"。
前回もこれからもそうだけど、タイトルはあくまでタイトルであってテーマではないですから、誤解なきよう。
勿論雰囲気は尊重してますけど。
例えば、このvol.2はポップな曲というよりは、僕が洋楽に触れ始めた70年代後半から本格的に聴き始めた80年代初頭の曲を中心に入れていて、どちらかというとAORっぽい曲とかが多く入ってたりしてます。

01 Pop Musik / M
僕にとっては、バグルスの"ラジオスターの悲劇"と共に、80年代の幕開けを告げる曲。当時のディスコの定番でもありました。

02 My Sharona / The Knack
定番曲。印象的なイントロが流れると今でもちょっとドキドキする。しかしビートルズ(人気)の再来とか騒がれるバンドは大抵長持ちしないねえ。FGTHとかしかり。

03 Dream Police / Cheap Trick
彼らの一番好きな曲ではないけどポップなロックの有名曲。

04 You make me feel like dancing / Leo Sayer
レオ・セイヤーも名曲多いけど、なんだかちょっと忘れられた存在になってますね。

05 Mornin' / Al Jarreau
タイトル通り、まさに朝にうってつけの軽やかな曲。弾むような歌声が心地よい。

06 JoJo / Boz Scaggs
AORの代表曲のひとつでしょうな。時代を感じるなあ。高校の頃は非常に大人っぽく感じたモンでした。

07 Guilty / Barry Gibb & Barbra Streisand
この曲のみならず、このアルバムは傑作。これまたAORの匂いプンプン。

08 Rock With You / Michael Jackson
マイケル被告の曲の中で一番好きな曲かな。

09 Da ya think I'm sexy / Rod Stewart
大ヒットナンバーだけど古びない、しゃがれてるけど若々しい曲。

10 Things We Do For Love / 10cc
大好きな10ccの大好きな曲。最近リバイバルしてましたね、CMでこの曲。「愛ゆえに」という邦題も好き。

11 Don't Answer Me / The Alan Parsons Project
切り絵風のアニメのPVが印象的。この時代の曲はすぐにPVが浮かんでくるね。ベストヒットUSA時代。

12 China Grove / Doobie brothers
マイケル・マクドナルドのAORっぽいドゥービーズが実は入り口だったりするのだけど、勿論この頃の曲も好き。でもこの流れだったら、やはり"real love"とか入れるべきだったかなあ。

13 Joanna / Kool & The Gang
今でも良く流れてますね、ラジオで。使いやすい曲という気はする。

14 I Like It / Debarge
こちらはあまり聴かないような気がするけど、大好きな曲。

15 Superstition / Stevie Wonder
何故この曲をここに入れたんだろうかなあ。まあ決して嫌いな曲というわけでもないんだけど。

16 Still Crazy After All These Years / Paul Simon
聴くたびに当時の情景がぽわーんと浮かび上がってくる思い入れの深い曲。特にこの曲に関連して何があったというわけではないんだけどね。この曲を入れたカセットテープの形状まで思い出す。

17 Don't Stop Me Now / Queen
思わず一緒に歌い出してしまいそうになる曲。歌えないんだけど(笑)。スピード感溢れる展開がツボ。

18 No Reply at All / Genesis
ジェネシスも聴き始めはこの曲だったりするので、プログレのジェネシスは完全に後追い。フィル・コリンズのソロと大きな差はないよなあ。ブラスの使い方が好き。

19 Harden My Heart / Quarterflash
当時ムチャムチャ好きだった曲。今聴くと少しクドいんだよなあ。これもサックスが印象的な曲で、ブラス系に割と弱いかも。スペクトラムとか好きだったしなー（全然違うが）。

ちゅうことで、vol.2を聴き直して、ちょっと曲の流れが散漫だったかなあと反省。それほど思い入れのない曲も入ってたりして選曲も少し中途半端。ちょっと失敗作だなあ。

歌番組受難の時代なのだろーなあ、と最近の『HEY! HEY! HEY!』や『うたばん』を見るにつけ思う。
以前からそうであったとは云うものの、バラエテイ色がかなり強くなり、歌そのものがつけ足しに思えるほど。『うたばん』など昨年ぐらいから芸人のネタ見せ番組的役割も占めてきていて、今が旬の芸人を出しておいた方が、数字が取れるのかなあ。
確かに数字が取れそうなミュージシャンの数がめっきり減っているようにも思う。
ヒットチャート好きの自分も、ここ１?２年のオリコンとか全然興味がなくなってしまっている。『CDTV』とかも見てチェックしようとも思わなくなってるし。

実はそんなことが以前にもあって、それは今から15年ぐらい前、80年代末から90年代の初頭にかけて歌番組冬の時代は確かに存在した。
まず、1989年9月 にあのTBS『ザ・ベストテン』が放送終了。続いてライバル番組ともいえるNTV 『歌のトップテン』 が1990年3月に、そして老舗のフジ『夜のヒットスタジオ SUPER』が同9月に矢継ぎ早に終了しているのだ。
1986年10月に始まったテレ朝『ミュージックステーション』は、司会を関口宏からタモリに変え、独りでがんばっていたものの、各局上記に変わる番組はなかなか現れず、1994年10月にフジ『HEY! HEY! HEY!』が、そしてその２年後の1996年10月にTBS『うたばん』とNTV『速報！歌の大辞テン』がスタートするまで、冬の時代は続いたといえる。
90年代前半は、メガヒットが続出した時代（「ラブストーリーは突然に」「SAY YES」「君といるだけで」等）であったが、これらの曲は歌番組と共にあったのではなく、ドラマの主題歌という形で茶の間に浸透した。歌番組不要と云われても仕方ない状況だったのかも。
当時も、ちょうど自分的にはチャートに興味をなくしてる頃で、そういう意味では今と共通してるなあ。

笑芸・バラエティ好きである自分にとっては、今の『HEY』や『うたばん』も楽しく見ているのではあるが、どこか何かなあと思わないでもない。やはり、1時間番組の中で曲が1曲って、そりゃ歌番組とはいえないでしょ。どう？

最近のナゴヤグルメブームで、知名度はようやく全国区になりつつあるようだが、あんかけスパはまだまだナゴヤ特有の食い物といってよいだろう。
ナゴヤのスーパーではどこでも上の写真のようにあんかけスパの関連商品が大量に売られている....わけではなく、これはベイシア名古屋みなと店でのヒトコマ。
まあ、ここの品揃えはスゴイからねえ。
とはいえ、真ん中に鎮座まします『ヨコイのスパゲティ』のレトルトは、どこのスーパーでもまず大抵は売られているというのはウソではない。
写真では見切れているが、ヨコイの専用パスタも売られている。太さは2mm。あんかけスパはこの太さでなくては。

今日の昼は、これ。
レトルトはソース(あん）しか入ってないので、具を別途用意する。
今日は、玉ねぎ、ピーマン、パプリカ、ベーコン、赤ウインナー（これはこだわり）、これらを塩コショーのみで油で炒めた物。
パスタは茹であげた後、たっぷり目の油で炒める（これが肝心）。
パスタに具を添えて、ソースをかけて出来上がり。
お好みで粉チーズ、ガーリックパウダーをどうぞ。
って、写真撮り忘れたなあ。

お店と同じ味かどうか...という点に関しては保留。
というのは、いまだヨコイで食べたことがない。他のあんかけスパのお店（そーれ、チャオ、からめ亭等）では散々食べているのだが、何故かヨコイは未食なのね。
近いうち行ってきます。

昨年後半から今年にかけて、吉本のパワープッシュになってるのが、ペナルティと次長課長。
両コンビともニューフェイスというわけでなく、茶の間への馴染みはなかったものの下積みが長かったコンビといえるだろう。
ペナはワッキーの『地名しりとり』が終了した盛り上がり時点と、コンビとしてのブレイクがうまく重なった感じで、特異なキャラもありなかなか便利に使われている。
昨日のエントリーの話題に絡めて云えば、このペナルティも間違いなく『親ナゴヤ芸能人』の一員といえるだろう。現在も『デリペナ』という看板番組をCBCで持っているし。

一方、次長課長も意外なところでナゴヤに関係があるということが、今日の『爆笑!駐在君が行く!』で判明した。
香港映画の食堂の親父の真似や水木しげるの漫画に出てくる一般人の真似でおなじみの河本の方が、小学３年生まで名古屋市緑区桶狭間に住んでいたというのである。つまりナゴヤ出身。
河本といえば、『やりにげコージー』や『人志松本のすべらない話』などでも明かされた極貧の少年時代のエピソードが有名だが、その悲惨な少年時代は両親の離婚が元で始まったものであり、それ以前の幸福な少年時代をここ緑区で過ごしたということらしい。
今日の番組はその思い出の地を訪ねる企画が軸であった。

一昨日の『イエヤス』では、東京ダイナマイトの松田が相方と共に、出身の岐阜の地元に錦を飾りに帰るというロケ企画をちょうどやっていたのを見たばかり。
河本が幼稚園や昔住んでいた団地で、20数年振りにやってきたにも関わらず旧知の人に良く当時を覚えられており、温かく迎えられるという『駐在君』に対し、派手な衣装で地元の商店街に錦を飾りに来たものの、ほとんど名前が売れてない松田の姿を写す『イエヤス』と、まあ、どちらもバラエティ的な作為が感じられる造りではあったものの、内容が好対照なのも興味深いのう。

名古屋では一昨日放映された『鶴の間』笑瓶登場編。
笑瓶は少し緊張しつつも師匠の横で安心しきった感じで伸び伸びとしてるようだったし、鶴瓶はちょっと照れつつやりにくそうではあるものの嬉しそうで、二人ともさすがイキのあったところを見せていた。
なかなかの好編。

それはそうと、この二人、ナゴヤ人にとってなかなか馴染みが深い。
鶴瓶は云わずと知れた『ミッドナイト東海』の木曜DJとして、「師匠」と呼ばれるようになるずっとずっと以前からナゴヤとは切っても切れない縁。その後も『鶴瓶と乾杯!』というトーク番組で、東海テレビ/ラジオでのレギュラーを続けていたが、『スジナシ』でCBCに舞台を移し現在に至っている。
笑瓶も、中京テレビ『あっちこっち絶品勝負』で羽賀研二・石原良純を相手にナゴヤ周辺をロケしまくり、番組終了後しばらくして東海テレビで同様の番組『笑瓶観光』を始め（既に終了）、この地域の人間には親近感を持たれてる筈だ。
親ナゴヤ芸能人の師弟なのである。

『親ナゴヤ芸能人』は他に、渡辺正行（コント赤信号全体でも)、野々村真、高田純二、出川哲郎、大竹まこと、Wコージ、等々がいる。
『親ナゴヤ芸能人』の定義は「ナゴヤでレギュラー番組を何本か持った経験がある」「番組にゲストとして呼ばれる機会が何故か多い」「ナゴヤローカルのタレントではない」等々であろうが、これに関してはまた機会を改めてゆっくり書くことにするか。

中学・高校の頃から好きな曲を入れたテープを編集するのが趣味であった。レンタルレコード・CDに散在し、またエアチェックの鬼でもあったのだが、そうして集めた曲の中から気に入ったものをコレしかないという順番で並べて１本のテープにして悦に入るというわけ。
今になっても、発作的にそうしたものが作りたくなる周期が時折やってきて、少し前に作ったシリーズがこの【nice music】。当然、今となってはCDであるわけだが。
80年代ヒットチャートを中心とした洋楽コンビレーションである。少し前にCD SHOPで飛ぶように売れていたあの手のオムニバスアルバムの自分版。
なんとなく１枚ずつテーマを決めて、現在vol.11まで作成済み。
ネタがないときに一枚ずつ紹介していくとしよう。

まず、vol.1のタイトルは"melody"。

01 Mr Melody / Natalie Cole
このコンビレーションの幕開けにふさわしい...と勝手に納得している名曲。小学生の頃、初めて見た『東京国際音楽祭』でグランプリを取った印象が強烈。

02 Silly Love Songs / Paul McCartney And Wings
70年代の曲が続く。多分、ウイングス、ひいてはポール・マッカートニーに初めて触れた曲。ビートルズは完全に後追いの世代なので。ファースト・インパクトは完全にウイングス。

03 More Than a Woman / Tavares
タバレスは当時はあまり聴かなかった。最近、聴いていいなあ、と。カミさんはその頃結構好きだったらしい。

04 September / Earth Wind & Fire
代わりに当時ガンガン聴いていたのが、アース。超有名曲だが、やっぱりイイ。

05 Kiss on my List / Hall & Oates
この曲でホール&オーツに出会って、高校時代はずっと共に過ごしたって感じ。ライブも行ったなあ。

06 Modern Girl / Sheena Easton
デビュー当時のイメージは鮮烈だったなあ。ジャケの写真見て何たる美形と感激したもんだが、後にPVとか見てそうでもないか、とクールダウン。しかしこの曲は何度聴いてもゾクゾクするほど好き。

07 Dreaming / Cliff Richards
ポップスの見本！ と僕が考えている隠れた名曲。洋楽すべての曲でオールタイムベストを選ぶとしたら、ベスト10には必ず入れると思う。

08 I Can't Stand It / Eric Clapton
初めて聴いたクラプトンの曲が実はコレ。渋ーい、と思いました。今でも彼の曲の中で好きな方の上位に来るぞ。

09 Alien / Atlanta Rhythm Section
哀愁感溢れる81年の中ヒット。この人たちの曲、ほとんどコレしか知らないのだけども、地味に好きな曲。

10 Back In My Life Again / Carpenters
カーペンターズ後期の傑作。カレンの最期を思うと、この曲のタイトルが...。

11 I Could Never Miss You (More Than I Do) / Lulu
古くから活躍していた人の80年代に入ってからのヒット。激しく好き。

12 Magic / Olivia Newton-John
オリビアは小学生の時「カントリーロード」で知って以来ファンで、どんどんイメチェンしてったけどずっと好きだったなあ。後年のクジラ騒ぎではちょっとがっかりだったけど。この曲が入ってる「ザナドゥ」のサントラは超名盤。共演のELOも名曲ぞろい。

13 99 / Toto
完全にAORだよね。僕にとってTOTOはそういう入り口から入ったのでした。そーいえば後年ライブも行ったなあ。

14 Hold On Loosely / 38 Special
サザンロックの雄。とはいえ産業ロック（古!)ぽさも兼ね備え、キャッチーな曲がミーハーな僕の心をガッチリ捉えましたとさ。

15 Heart to Heart / Kenny Loggins
コレって「E.T.」のイメージソングかなんかじゃなかったっけ。単にインスパイアされた曲ってだけだったのかな。中盤からサビに至る展開が大好き。

16 Babe / Styx
スティックスも名曲多いけど、デニス・デ・ヤングのあの声で歌い上げられちゃうと余計そう感じる。あの「ミスターロボット」だって、珍曲ながら名曲だと思うし。

17 Your Wildest Dreams / Moody Blues
何がいいかよくわからないのだけど、そこはかとなく好きな曲。

18 Keep On Loving You / REO Speedwagon
僕がチャートを追い始めた頃に長期間アルバムチャートの首位を独占していたので、さらに思い出深いバンド。

以上、ざっとコメントしてみました。
また、思いたったら続きやります。